Progressief Nederland
Het samenvoegen van twee partijen tot één progressieve beweging.
Progressief Nederland — Campagne, Event ontwerp, Identiteit, Motion
De Uitdaging
De twee grootste linkse partijen van Nederland, de Sociaal-Democraten en de GroenLinks, samensmelten tot één progressieve beweging. De nieuwe identiteit moest erfgoed en verandering in balans brengen, uiteenlopende aanhangers verenigen en een duurzaam symbool scheppen voor de toekomst van links Nederland.
De Strategie
Een merk creëren met twee lagen: een duidelijke politieke identiteit en een diepere culturele laag die betrokkenheid, participatie en gedeeld eigenaarschap stimuleert. Geïnspireerd door de cultuur van sportfans was het doel niet alleen een partij, maar een beweging te bouwen waar mensen actief deel van willen uitmaken.
De Oplossing
We ontwierpen een flexibel visueel systeem geïnspireerd op heraldiek en symboliek, dat lokale afdelingen, aanhangers en nationale campagnes met elkaar verbindt onder één gedeelde identiteit. Gebouwd voor participatie net zo goed als communicatie, past het zich naadloos aan bij activisme, demonstraties, campagnes en sociale media.
Lanceringscampagne
Om Progressief Nederland te introduceren, ontwikkelden we een campagne rondom een eenvoudig idee: niet tegen dingen zijn, maar PRO staan. We maakten er een communicatiesysteem van dat de waarden van de partij belichaamt: PRO Toekomst. PRO Onderwijs. PRO Milieu.
Grafischsysteem
We ontwierpen een visueel systeem geïnspireerd door de vlaggen en wapenschilden van de Nederlandse provincies. Gebaseerd op de tradities van de heraldiek ontwikkelden we een patroonsysteem dat de visuele principes van sport toepast, waarbij symbolen, kleuren en patronen uitgroeien tot uitingen van een collectieve identiteit.
Credits:
Strategy and Narrative – David Snellenberg
Art Direction and Narrative – Emilio de Haan
Event Director – Xander Straat
Production – Maikel van der Laken
Film Director – Bram Schouw (Bonkers)
Music – Niels den Otter (Audentity)
Photography – Noes Petiet
Nederlands Kanker Instituut
Een merk gedreven door ontdekking.
Nederlands Kanker Instituut — Identiteit, Motion, Strategie
The Challenge
The Netherlands Cancer Institute (NKI), part of the Antoni van Leeuwenhoek hospital, is one of the world’s leading cancer research centres. But its brand didn’t reflect the energy inside its walls. It felt institutional, academic and rooted in the past, while the institute itself is driven by a new generation of bold, curious researchers.
The Strategy
Rather than building the brand around the institution, we built it around the people. The scientists behind every breakthrough. Researchers with bold ideas, curious minds and an unwavering drive to push science forward. Their spirit became the core of our strategy.
The Solution
Building on the existing logo, we introduced a fresh approach to their visual identity, creating a recognisable visual system built around colourful cells. Reflecting on how breakthroughs occur, the cells link, cluster and play off each other, putting the voices and visions of the young researchers first.
In gesprek met Karlijn
“Branding draait eigenlijk om wie je bent en hoe je overkomt. Het NKI kwam voorheen over als serieus en streng. De nieuwe identiteit heeft als doel om die perceptie te veranderen. Voor NKI betekent dat: niet alleen onze leidende positie tonen, maar ook meer van onze speelsheid en moed.”
Karlijn van Driel – Senior Communicatie Adviseur bij NKI
Movies That Matter
Elk scherm is belangrijk.
Movies That Matter — Identiteit, Strategie
De Uitdaging
Het merk en de campagnes van Movies That Matter naar een hoger niveau tillen, een festival met een 30-jarig erfgoed in het bevorderen van mensenrechten via film. Het doel was om een visuele identiteit te creëren die de wereldwijde reikwijdte, urgentie en impact van het festival weerspiegelt, van het jaarlijkse evenement in Den Haag tot door het jaar heen lopende initiatieven zoals vertoningen, educatieve programma’s en ondersteuning voor onafhankelijke filmmakers.
De Strategie
Een merk ontwikkelen dat de kracht van film als instrument voor verandering vastlegt, waarbij het aanzien van het festival in balans wordt gebracht met zijn grassroots-missie. De identiteit moest dapper, inclusief en aanpasbaar zijn en fungeren als platform voor verhalen die actie inspireren, of het nu op het scherm, in klaslokalen of op partnerfestivals wereldwijd is.
De Oplossing
We creëerden een eenduidig visueel systeem dat de stem van Movies That Matter versterkt op alle contactpunten: festivalbranding, digitale campagnes, schoolvertoningen en mondiale samenwerkingen. Het resultaat is een merk dat niet alleen films toont, maar gesprekken ontketent en mensenrechten vooruit helpt door de kracht van verhalen.
Het scherm als uitgangspunt
We kijken steeds vaker naar de wereld via verschillende media: mobiel, online, buitenshuis, televisie, sociale media en traditionele bioscopen. De meest gebruikte schermformaten, gecombineerd met de basiskleurenpaletten van video, vormen de basis van het logo en de visuele identiteit van Movies That Matter.
Human, Right?
Festivalcampagne
Voor de editie 2024 van het Movies That Matter Festival ontwikkelden we de campagne ‘human, right?’ een titel die percepties van rechtvaardigheid en menselijkheid uitdaagt. De visuele taal bouwt voort op de kernvormen van schermen uit de identiteit en herbedenkt deze als rollende filmstrips. Dit dynamische systeem werd toegepast in digitale en gedrukte media, zodat er een cohesieve aanwezigheid was van sociale campagnes tot stadswijde posters.
Vereniging Eigen Huis
Alle huiseigenaar onder een dak.
Vereniging Eigen Huis — Identiteit, Merk, Typografie
De Uitdaging
Vereniging Eigen Huis is de grootste vereniging voor huiseigenaren in Nederland, toegewijd aan het toegankelijker en duidelijker maken van huiseigendom via onafhankelijk advies, juridische ondersteuning en belangenbehartiging. Toch miste het merk de warmte en benaderbaarheid die nodig zijn om aan te sluiten bij een diverse doelgroep van huiseigenaren. De bestaande identiteit voelde formeel en institutioneel en weerspiegelde niet de missie van de vereniging: mensen krachtig en begeleidend door een van de grootste investeringen van hun leven loodsen.
De Strategie
In plaats van ons alleen te richten op de diensten van de vereniging, plaatsten we het merk in het teken van de mensen die het bedient: huiseigenaren die de complexiteit van huiseigendom doornavigeren. Ons doel was om het merk menselijker te maken, zodat het aanvoelt als een betrouwbare partner in plaats van een verre autoriteit. De strategie was om een visueel systeem te creëren dat vriendelijk, duidelijk en persoonlijk aanvoelt, in lijn met de rol van de vereniging als ondersteunende gids.
De Oplossing
Met behoud van het bestaande logo ontwikkelden we een samenhangend en dynamisch visueel systeem om het merk tot leven te brengen. Dit omvatte:
- Een op maat gemaakt lettertype om de leesbaarheid en herkenbaarheid van het merk te verbeteren.
- Vriendelijke illustraties en grafieken om complexe informatie te vereenvoudigen en toegankelijker en boeiender te maken.
- Een flexibel lay-outsysteem dat zich aanpast aan verschillende platforms, zodat consistentie gewaarborgd blijft terwijl ruimte is voor creatieve expressie.
- Doordachte fotografie die de echte ervaringen van huiseigenaren weerspiegelt, voor extra authenticiteit en emotionele verbondenheid.
Het resultaat is een merk dat benaderbaar, modern en menselijk aanvoelt, terwijl het de professionaliteit en betrouwbaarheid behoudt waar Vereniging Eigen Huis om bekendstaat.
Een vriendelijk gevoel
De identiteit voor Vereniging Eigen Huis is ontworpen om de wereld van wonen en huiseigendom benaderbaar en begrijpelijk te maken. Speelse huissymbolen, afgeronde typografie en heldere ontwerpkeuzes halen de complexiteit weg en creëren een uitnodigende uitstraling. Het resultaat is een toegankelijke, menselijke identiteit die iedereen thuis doet voelen in een onderwerp dat vaak ingewikkeld kan aanvoelen.
Wat moeilijk uit te leggen is, hebben we visueel gemaakt.
Om ingewikkelde onderwerpen aan te pakken, hebben we een herkenbare set illustraties ontwikkeld. Eenvoudig, direct en vol karakter. Deze visuals brengen abstracte concepten terug naar de werkelijkheid, waardoor ze toegankelijk en herkenbaar worden. Van heldere, datagedreven infographics tot isometrische huislay-outs: de illustratiestijl vormt een veelzijdige gereedschapskist die wordt ingezet in campagnes, rapporten en digitale platforms.
Van een eigen lettertype tot aan fotoshoots
For Vereniging Eigen Huis, typography and photography carry the core of the identity. Every touchpoint needs to communicate clarity, warmth, and a straightforward attitude. Next to the visual language and custom typeface, we art-directed photoshoots that capture the full spectrum of homeownership, celebrating the everyday joys while also acknowledging the challenges. The combination of honest photography and distinctive typography ensures a cohesive visual language that feels both real and relatable.
What Design Can Do Delhi
Geweven perspectieven.
What Design Can Do Delhi — Event ontwerp, Identiteit, Motion, Typografie
De Uitdaging
What Design Can Do Delhi lanceren als platform om wereldwijd designdenken te verbinden met lokaal handelen. De campagne moest de levendige, chaotische energie van de stad weerspiegelen en tegelijkertijd design positioneren als katalysator voor het aanpakken van de meest urgente uitdagingen.
De Strategie
Een identiteit creëren die de dynamische complexiteit van Delhi weerspiegelt: een visueel en conceptueel kader dat ontwerpers, diplomaten, activisten en architecten uitnodigt om samen te werken. Het doel was om het festival om te vormen tot een ontmoetingsplaats voor diverse perspectieven, waar oplossingen op maat voor lokale vraagstukken ontstonden.
De Oplossing
We ontwikkelden een samenhangende identiteit, campagne en on-site assets die de geest van Delhi belichaamden, terwijl de wereldwijde merkidentiteit van WDCD behouden bleef. Het resultaat? Een festival dat niet alleen verandering besprak, maar deze ook activeerde – door design in te zetten om lokale uitdagingen om te buigen tot kansen voor innovatie.
Een op maat gemaakt lettertype
At the core of the identity, a custom display version of the household typeface Franklin Gothic rebuilt using the logic of weaving—where horizontal and vertical lines are used to create letters.
The typeface acts as the key element of the identity and makes every touchpoint recognisable, instantly.
van lettertype tot grafische elementen
Uit de lettervormen hebben we een flexibel patroonsysteem ontwikkeld – een behandeling die zich naadloos aanpast aan drukwerk, digitale media, bewegwijzering en podium. De patronen verrijken de visuele taal zonder deze te doorbreken. Ze voegen energie, diepte en variatie toe, maar verwijzen altijd terug naar de oorspronkelijke vormen.
Schaalbaar systeem
Deze systematische aanpak maakte het eenvoudig om de stijl op alle onderdelen van het festival toe te passen. Van grootschalige podia-achtergronden tot bewegwijzering, van merchandise-collecties tot social media-campagnes – elk contactpunt was een verlengstuk van de rest.
Pictoright
Wat is een wereld zonder beeld?
Pictoright — Identiteit, Motion, Strategie
De Uitdaging
Pictoright is de organisatie die de auteursrechten van kunstenaars, fotografen, illustrators en ontwerpers beschermt – creatievelingen wier werk de manier bepaalt waarop we de wereld zien. Toch blijven de waarde en impact van hun bijdragen vaak onopgemerkt of ondergewaardeerd. De uitdaging was om een visuele identiteit te creëren die niet alleen de missie van Pictoright weerspiegelt, maar ook het gesprek aangaande de essentiële rol van beelden in ons dagelijks leven aanwakkerde.
De Strategie
In plaats van te ontwerpen rond het concept van auteursrecht of juridische bescherming, verankerden we het merk in een provocerende gedachte: Hoe ziet de wereld eruit zonder beelden? Deze vraag herkaderde de discussie, waarbij de focus verschoof van de technische kant van rechtenbeheer naar de culturele en emotionele impact van visuele creativiteit. De strategie was om het onzichtbare zichtbaar te maken – door de leegte te benadrukken die zou ontstaan zonder het werk dat Pictoright beschermt.
De Oplossing
We bouwden de identiteit op rond de metafoor van het “lege kader” – een eenvoudig, maar krachtig symbool van afwezigheid en potentie. Dit concept vormde de basis van een tijdloos ontwerpsysteem, bestaande uit:
- Een minimalistische visuele taal waarbij het idee van het kader centraal staat.
- Flexibele toepassingen van het lege kader in verschillende media, die de vraag versterken en tot reflectie aanzetten.
- Een duurzaam systeem dat al meer dan 16 jaar relevant en herkenbaar is gebleven, wat de kracht bewijst van een groot idee dat met terughoudendheid is uitgevoerd.
Het resultaat is een merk dat niet alleen Pictoright vertegenwoordigt – het daagt percepties uit en viert de onvervangbare waarde van de beelden die het beschermt.
PictoWrite
PictoWrite is a custom bitmap-inspired typeface that represents the growing influence of digital media on image use. Being bold and blocky, it’s a tool that makes Pictoright instantly recognizable everywhere.
Het PictoGrid
Het lege kader werd een instrument en de basis van een raster. Deze structuur vormt patronen, lay-outs en grafische elementen, wat Pictoright een krachtig en flexibel visueel systeem geeft, terwijl het tegelijkertijd zijn rol in het beschermen van creatief werk versterkt.
KPN
Heel Nederland verbinden met elkaar.
KPN — Campagne, Film, Jaarverslag
De Uitdaging
Als toonaangevende aanbieder van telecommunicatie- en IT-diensten in Nederland wilde KPN dat haar Geïntegreerd Jaarverslag meer deed dan alleen financiële prestaties communiceren. De uitdaging was om een breder publiek te bereiken: niet alleen aandeelhouders, maar ook klanten en het grote publiek, door niet alleen de prestaties van het bedrijf te laten zien, maar ook de menselijke impact van haar werk. Hoe kon een rapport over cijfers en infrastructuur ook de verhalen vertellen van de mensen en gemeenschappen die KPN bedient?
De Strategie
In plaats van een traditioneel, datagericht rapport te presenteren, ontwierpen we het verhaal rond twee parallelle perspectieven:
- De harde feiten: de bedrijfsprestaties, innovaties en strategische mijlpalen van KPN.
- De menselijke verhalen: de echte impact van KPN’s diensten, zoals ervaren door mensen in heel Nederland.
Om deze perspectieven met elkaar te verbinden, introduceerden we een denkexperiment: Wat als we Nederland terugbrachten tot 100 mensen? Hoe zou dat eruitzien? Deze benadering maakte complexe data herkenbaar en menselijk, door statistieken om te zetten in verhalen op menselijke schaal.
De Oplossing
We creëerden een tweeledig verhaal in het jaarverslag, dat naadloos data en verhalen combineerde in zowel online als offline formaat. Het ontwerp omvatte:
- Een statistische microkosmos: nationale data opschalen naar een dorp van 100 mensen, waardoor trends en impact tastbaar werden.
- Visueel verhaal vertellen dat bedrijfsprestaties koppelde aan de persoonlijke ervaringen die deze mogelijk maken, van gezinnen die verbonden blijven tot bedrijven die floreren.
- Een samenhangende, toegankelijke lay-out die lezers uitnodigde om zowel de cijfers als de verhalen te ontdekken, waardoor betrokkenheid ontstond vanuit zowel een analytisch als emotioneel perspectief.
Het resultaat was een Geïntegreerd Jaarverslag dat niet alleen informeerde, maar ook verbond – en KPN’s verhaal transformeerde tot een verhaal dat iedereen raakte, van beleggers tot alledaagse gebruikers.
Verbonden door KPN
In “Verbonden door KPN” wordt een dwarsdoorsnede van de Nederlandse samenleving gepresenteerd in een microsite met 100 korte films, waarin 100 mensen vertellen over de rol van telecommunicatie en digitale tools in hun leven.
Verbonden met de toekomst
In “Verbonden met de toekomst” verkenden we 15 technologische trends die de manier waarop we leven en werken in de nabije toekomst zullen veranderen. De microsite toonde 15 split-screenvideo’s met experts en wetenschappers die spraken over onderwerpen zoals kunstmatige intelligentie, het internet der dingen, virtuele realiteit, quantumcomputing en slimme steden.
Iedereen verbonden
Het derde deel van de rapportageserie richtte zich op de maatschappelijke ondernemersverantwoordelijkheidsprogramma’s van KPN. Door verschillende initiatieven te ondersteunen met technologische en financiële hulp, streeft KPN ernaar dat niemand achterblijft in onze steeds individualistischere samenleving. In samenwerking met journalist Gian van Grunsven produceerden we een documentaire die de staat van sociale interactie in een digitale wereld onderzocht.
What Design Can Do
Design omdat het je echt wat kan schelen.
What Design Can Do — Event ontwerp, Identiteit, Motion
De Uitdaging
What Design Can Do vestigen als een wereldwijde beweging die design inzet om grote maatschappelijke uitdagingen aan te pakken. Het initiatief had een dappere, flexibele identiteit nodig die haar missie kon verenigen onder één herkenbaar merk – een merk dat urgent, actiegericht en universeel relevant aanvoelde.
De Strategie
Een minimaal, maar krachtig grafisch systeem creëren, opgebouwd uit slechts vier kernelementen: geel en rood, een lettertype en een krachtige kwaststreek. De eenvoud waarborgt helderheid en aanpasbaarheid, terwijl de kracht de oproep tot actie van het initiatief weerspiegelt: Design like you give a damn.
De Oplossing
De resulterende identiteit is direct herkenbaar, zowel in Nederland als daarbuiten. Door deze elementen consequent toe te passen, is het merk synoniem geworden met design-gedreven impact. Het bewijst dat terughoudendheid en doelgerichtheid een beweging kunnen creëren die net zo krachtig is als de zaken die ze verdedigt.
Design Festivals
Met als missie creatievelingen wereldwijd te inspireren, hebben we meerdagse designfestivals georganiseerd in Amsterdam, São Paulo, Mexico-Stad en Delhi. Op maat gemaakte festivalmerken, online campagnes, PR en out-of-home campagnes hebben meer dan 15.000 designliefhebbers aangetrokken.
Design challenges
Naast het bieden van inspiratie hebben we ontwerpers uitgedaagd om actief deel te nemen aan het aanpakken van de meest urgente maatschappelijke kwesties, zoals klimaatverandering, het lot van vluchtelingen en andere sociale thema’s. Sinds 2016 hebben meer dan 10.000 deelnemers meegedaan aan het challenge-programma. Voor elk programma is een projectmerk en wervingscampagne ontwikkeld onder de vlag van het WDCD-merk.
Publicaties
Met communicatiecampagnes, PR en via online- en printpublicaties hebben we het bereik van WDCD’s boodschap vergroot. Het kenmerkende geel steekt altijd uit als een krachtig baken in een oververzadigde visuele wereld.
De Groene Amsterdammer
De wereld volgens De Groene.
De Groene Amsterdammer — Illustratie, Strategie
De Uitdaging
De visuele identiteit van De Groene Amsterdammer, het toonaangevende opinieblad van Nederland, versterken door herkenbare en prikkelende graphics te creëren die de intellectuele diepgang en culturele invloed van het blad weerspiegelen.
De Strategie
Een regelmatige visuele column (Gorilla), coverart en illustraties leveren die aansluiten bij de toon van het blad: scherp, inzichtelijk en visueel opvallend. Het doel was om complexe ideeën toegankelijk en boeiend te maken door middel van dappere, iconische graphics.
De Oplossing
We ontwikkelden een handtekening-visuele taal die synoniem werd met De Groene Amsterdammer, waaronder de Gorilla-column en campagnemateriaal. Deze graphics versterkten niet alleen de redactionele inhoud van het blad, maar werden ook het gezicht van de marketing, waardoor het merk zich vestigde als leider in denken en design.
Covers en illustraties
Door de jaren heen hebben we visuele content geleverd voor onderwerpen zoals politiek, technologie, recht, criminaliteit, internationale betrekkingen, media, bedrijfsleven, financiën en de duistere kanten van Nutella.
De Groene wereld
Voor een herkenbare mascot voor marketingdoeleinden ontwikkelden we Harry & vrienden, een groep personages die alle kennis van de wereld op hun schouders dragen – één van de vele voordelen van het zijn van een De Groene-lezer.
Artis
Natuur kan je bijna in alles vinden.
Artis — Campagne
De Uitdaging
Artis herdefiniëren als een plek waar natuur en kunstzinnigheid samenkomen. Het doel was om de verborgen schoonheid en intelligentie in de natuurlijke wereld te onthullen en bezoekers aan te moedigen om vertrouwde dieren – en zelfs de dierentuin zelf – op een nieuwe, prikkelende manier te bekijken.
De Strategie
Gebruik Pablo Picasso’s stierenkop-beeld als inspiratie om te laten zien hoe natuurlijke vormen door een artistieke bril herbedacht kunnen worden. De benadering was om de dierentuin niet alleen als een natuurbehoudsruimte te behandelen, maar als een levende galerie waar elk dier en elke tentoonstelling uitnodigt tot ontdekking en verwondering.
De Oplossing
We ontwikkelden een campagne die de dieren en omgevingen van de dierentuin transformeert in speelse, artistieke composities, beginnend met de Picasso-geïnspireerde stier en uitbreidend naar de hele dierentuin. Het resultaat is een merk dat nieuwsgierigheid opwekt en wetenschap, kunst en natuur samensmelt tot een samenhangende en boeiende ervaring.
